Μια παράσταση αυτοσχεδιασμού με χορό και μουσική

Για βρέφη από 10 μηνών και παιδιά έως 7 ετών και τους συνοδούς τους

Από την Κυριακή 4 Νοεμβρίου

Η Έκ-πληξη, η δράση που ξεκίνησε το 2012 με στόχο να φέρει τον χορό και το σωματικό θέατρο μέσα στα σχολεία και να βγάλει τη σχολική κοινότητα από την... πλήξη της καθημερινότητας, μεταφέρεται για 2η χρονιά μέσα στον Κινητήρα με την αυτοσχεδιαστική παράσταση Στη Χώρα του Πουπωσγιατί, μια ιδέα της Σάνιας Στριμπάκου. Με οδηγούς τρεις χορευτές και δυο μουσικούς, μικροί και μεγάλοι ταξιδεύουν υπό τους ήχους της μουσικής με τα σώματά τους σε τόπους, όπου η φαντασία συναντιέται με την τρυφερότητα και η σωματική επικοινωνία γίνεται το καλύτερο κανάλι για να μιλήσει η αγάπη. Οι χτύποι της καρδιάς και ο εσωτερικός ρυθμός, οι κινήσεις και οι εικόνες κεντρίζουν τα πού, πώς και γιατί των παιδιών και τα πού, πώς και γιατί όχι των μεγάλων, δημιουργώντας μια νέα, περιπετειώδη ιστορία.

Για μικρούς και μεγάλους θεατές που θέλουν να σηκωθούν, να κινηθούν, να πλησιάσουν τη δράση, να διαλέξουν τι θα παρακολουθήσουν και να επηρεάσουν την εξέλιξη του έργου. Γιατί κάθε φορά γεννιέται μια μοναδική Έκ-πληξη για όλους!

Συντονίζει η Σάνια Στριμπάκου

Χορευτές: Κατερίνα Γεβετζή, Τίμος Ζέχας, Ανθή Θεοφιλίδη, Χρύσα Καλλιάφα, Ευγενία Σιγαλού, Σάνια Στριμπάκου και Λία Χαμηλοθώρη (τρεις ανά παράσταση).

Μουσικοί: Κώστας Γιαξόγλου (πιάνο), Solis Barki (κρουστά), Νίκος Σιδηροκαστρίτης (κρουστά), Joe Tornabene (φλάουτο)
Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Παραγωγή: Κινητήρας

Φωτογραφίες: Ελένη Τσιπά

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 17.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 8€ ενήλικες, 5€ βρέφη και παιδιά, 20€ οικογενειακό (δυο ενήλικες, δυο παιδιά)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210-9248328, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερες πληροφορίες για την Έκ-πληξη & τα Σεμινάρια για Εκπαιδευτικούς: www.kinitiras.com

Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Η Σάνια Στριμπάκου είναι χορεύτρια και δασκάλα χορού, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2000), υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση για μετεκπαίδευση στον αυτοσχεδιασμό και τον σύγχρονο χορό στη Νέα Υόρκη. Έχει χορέψει με πολλές ομάδες χορού στην Ελλάδα και το Άμστερνταμ. Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε παιδιά κι εφήβους. Καθοδηγεί το εργαστήριο Συναισθημάτων για βρέφη και γονείς στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Τα τελευταία πέντε χρόνια συνεργάζεται με το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας με το επιτυχημένο Κινητήρας Family για παιδιά νηπιακής ηλικίας και τους γονείς τους.

Η Κατερίνα Γεβετζή σπούδασε χορό στη σχολή “Νίκη Κονταξάκη” και Κλασική Φιλολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Το 2010 έγινε δεκτή στο 3ο έτος της σχολής SEAD (Salzburg’s Experimental Academy of Dance) στην Αυστρία. Το 2011 πήρε υποτροφία από τη SEAD και ξεκίνησε να διδάσκει σύγχρονο χορό στα ερασιτεχνικά τμήματα της σχολής. Συνέχισε να διδάσκει στη Βιέννη μέχρι το 2015. Ως χορεύτρια έχει υπάρξει μόνιμο μέλος των αυστριακών ομάδων χοροθεάτρου Transitheart Productions (2013-2015) και Flowmotion Dance Company (2014-2015). Έχει χορέψει στην Εθνική Όπερα του Βερολίνου υπό την χορογράφο Mara Kurotska (2014 & 2016). Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί με τις ομάδες Yelp Dance co και Luna Park, καθώς και με τους χορογράφους Αθανασία Κανελλοπούλου, Αντιγόνη Γύρα, Ανθή Θεοφιλίδη, Μάρω Πέτλη και Willi Dorner. Σήμερα εργάζεται ως χορεύτρια και δασκάλα σύγχρονου χορού στην Αθήνα. Από το 2016 συμμετέχει στο Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών Κινητήρας ως χορεύτρια και ως guest teacher.

Ο Κωνσταντίνος Γιαξόγλου έκανε σπουδές κλασικού πιάνου και τραγουδιού. Έχει δίπλωμα Τζαζ (Ωδείο Athenaeum), Bachelor in Music Jazz Piano Performance (Conservatorium Van Amsterdam) και είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ε.Κ.Π.Α. Εργάζεται ως δάσκαλος μουσικής και πιάνου σε σχολεία και ωδεία από το 2008. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής στο Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Καλαμάτας (2010-2011). Συμμετέχει ως καθηγητής πιάνου στα καλοκαιρινά σεμινάρια jazz στο Χόρτο Πηλίου (2015-2018). Έχει κάνει συνεργασίες και δισκογραφία με διάφορους καλλιτέχνες σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (2008-Bossanova Εθνικό Θέατρο, 2009-Poly Quartet, 2014-Cabaret-Κ.Ρήγος), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2013-Cabaret Κ.Ρήγος) κ.ά.

Ο Τίμος Ζέχας είναι χορευτής, performer και δάσκαλος χορού. Είναι απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής «Νίκη Κονταξάκη-Μπακάλη» και έχει σπουδάσει με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright στο στούντιο της Trisha Brown στην Νέα Υόρκη. Είναι πιστοποιημένος δάσκαλος τoυ Διεθνούς Ερευνητικού Δικτύου Axis Syllabus (ASIRΝ) καθώς και πιστοποιημένος Feldenkrais Practitioner. Είναι διπλωματούχος Σωματο-ψυχοπαιδαγωγός (μέθοδος Danis Bois), δάσκαλος Pilates και Fascial Fitness Trainer. Υπήρξε μόνιμο μέλος του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί με οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και με ομάδες της σύγχρονης χορευτικής σκηνής με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους χορογράφους. Έχει εμπειρία στον αυτοσχεδιασμό και το contact improvisation. Έχει συμμετάσχει σε τοπικά και διεθνή Φεστιβάλ Χορού τόσο στην Αθήνα όσο και στο εξωτερικό κι έχει παρουσιάσει δική του χορογραφική δουλειά. Έχει διδάξει στην Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, στην Επαγγελματική Σχολή Χορού “Dansarte-Κέντρο Χορού και Τεχνών” της Τατιάνας Λομβέρδου, στο Νομαδικό Κολλέγιο του Axis Syllabus και σε εργαστήρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό με διαφορετικά επίπεδα ατόμων, ερασιτεχνών και επαγγελματιών του χορού καθώς και ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών και αναγκών.

Η Ανθή Θεοφιλίδου είναι απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού ΜΟΡΙΑΝΟΒΑ-ΤΡΑΣΤΑ. Φοίτησε ένα χρόνο στη Δραματική Σχολή της Νέλλης Καρρά ΑΡΧΗ και σπούδασε με υποτροφία στη Rubin Academy of Dance στο Ισραήλ. Εργάζεται ως χορεύτρια-performer, χορογράφος και δασκάλα χορού. Έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το θέατρο Κακογιάννη, με ξένους και Έλληνες χορογράφους όπως η Αγγελική Στελλάτου, η Αντιγόνη Γύρα, η Νατάσα Ζούκα, η Ελισάβετ Πλιακοστάθη, η Νατάσα Παπαμιχαήλ, ο Πέτρος Γάλιας, η Φρόσω Κορρου, ο Δημήτρης Κουρούμπαλης, η Μαρία Μηλιοπούλου, οΤάκης Αργυρόπουλος, η Νive Shenfild, η Maya M. Carroll, ο Willi Dorner κ.ά. Θεωρεί αναπόσπαστο κομμάτι της ανάπτυξης των παιδιών και εφήβων την επαφή τους με την τέχνη. Γι’ αυτό και με μεγάλη χαρά συμμετείχε ως performer στη δράση ΕΚΠΛΗΞΗ του Κινητήρα artistic residency center, με την οποία ο χορός και το σωματικό θέατρο μπήκαν στα σχολεία. Έχει επιμεληθεί την κίνηση θεατρικών παραστάσεων και τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Γιάννη Μόσχο. Έχει ανεβάσει δικές της παραστάσεις, ήταν Ιδρυτικό μέλος της Norforsale, ανοιχτής καλλιτεχνικής κοινότητας και τα τελευταία δύο χρόνια προπονείται στο ατομικό άθλημα της ελευθέρας πάλης ερευνώντας την κινητική της συσχέτιση με τον σύγχρονο χορό.

Η Χρύσα Καλλιάφα αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και συνέχισε τις σπουδές της με μεταπτυχιακό δίπλωμα (Edge company) στην χορευτική ερμηνεία και διδασκαλία στο London Contemporary Dance School -The Place, ως υπότροφος του ιδρύματος Κ. Πράτσικα. Από το 2007 συνεργάζεται ως χορεύτρια με χορογράφους κι άλλους καλλιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει ζήσει κι εργαστεί στο Λονδίνο και στο Αμμάν κι έχει συνεργαστεί με τους Freddie Opoku-Addaie (Jagged Antics), Harriet Macauley (Pair Dance Company), Nico Monaco(Akhram Kahn), Dina Abu Hamdan, Paolo Cingolani (Allens Line), Τέτη Νικολοπούλου, Μιχάλη Αργυρού, Όλγα Σπυράκη, Joe Tornabene. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται πάνω στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού, την ενσωμάτωση και την Άμεση Σύνθεση συμμετέχοντας σε παραστάσεις, αλλά και διδάσκοντας με βάση τις αρχές τεχνικών Somatics. Παράλληλα, μελετά τη μέθοδο Feldenkrais, την τεχνική Skinner Releasing, yoga και Contact Improvisation για τη διεύρυνση της προσωπικής κίνησης κι έκφρασης αλλά και για εμβάθυνση στη διδασκαλία της κίνησης σε ανθρώπους με τραυματισμούς και κινητικές δυσκολίες. Το 2015 συνιδρύει με την Εριφύλη Δαφέρμου την ομάδα Lalun (Αθήνα) και χορεύει σε παραστάσεις Άμεσης Σύνθεσης μαζί με καταξιωμένους καλλιτέχνες του χορού και της μουσικής. Διδάσκει σταθερά μαθήματα κι εργαστήρια σύγχρονου χορού κι αυτοσχεδιασμού και συντονίζει πρακτική εξάσκηση hatha yoga. Έχει διδάξει «Κίνηση στο Θέατρο» σε τάξεις του Γυμνασίου και δημιουργική κίνηση σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Έχει διδάξει στα επαγγελματικά, προ-επαγγελματικά και παιδικά τμήματα της επαγγελματικής σχολής χορού ‘Κέντρο Χορού και Τεχνών – Dansarte’ στην Πάτρα.

Η Ευγενία Σιγαλού είναι χορεύτρια και παιδαγωγός. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και παιδαγωγικά στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Από το 2002 συνεργάζεται ως χορεύτρια και performer με διάφορες χορευτικές και χοροθεατρικές ομάδες και χορογράφους, ενώ έχει πάρει μέρος και σε παραγωγές του Μεγάρου Αθηνών, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου καθώς και στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Από το 2009 παίρνει μέρος ως ιέρεια στην ομάδα Αφής της Ολυμπιακής φλόγας.
 Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη χορογραφία κι έχει χορογραφήσει: Το δίλημμα ή η ροζ κολοκύθα κάνει striptease, Τζιζ!Νεοπλασματικές Υστερίες, ΑΠΟΡεΙΑ και Όνειρο ONE SIZE?. Την περίοδο 2005-2006 εργάστηκε ως δασκάλα Δημοτικού στο Ελληνογερμανικό σχολείο Βριλησσίων. Από το 2007 διδάσκει δημιουργικό χορό και μπαλέτο σε παιδιά. Έχει παραδώσει σεμινάρια χορογραφίας για εφήβους στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (2013-2014). Από το 2009 διδάσκει δημιουργικό χορό στο παιδικό τμήμα του Κινητήρα, συμμετέχοντας στην ομάδα και τα προγράμματα της ΕΚ-ΠΛΗΞΗΣ, που στόχο έχουν να προωθήσουν την τέχνη του χορού και του σωματικού θεάτρου, ως μέσο για μια πιο λειτουργική, δημιουργική και ευχάριστη μάθηση στα σχολεία.

Ο Νίκος Σιδηροκαστρίτης γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα. Το 1978 ξεκινάει την έμπρακτη σχέση του με τη μουσική. Κάνει κάποιες σπουδές, ακούει μουσικές από άλλους τόπους. Στο δρόμο αυτό συναντάει ανθρώπους, παίζει μουσική μαζί τους, συνεργάζεται, κάνει φίλους, ερωτεύεται, κάνει οικογένεια, χαίρεται – λυπάται, απογοητεύεται – ελπίζει, ονειρεύεται, προσγειώνεται στην πραγματικότητα, νοσταλγεί. Μένει στο μονοπάτι. Αυτά και άλλα τόσα προσπαθεί να χαράξει στη σιωπή με δυο κομμάτια ξύλο.

Η Λία Χαμηλοθώρη μετά την αποφοίτησή της από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ), σπούδασε χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου». Το 2011 έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση για βελτίωση τεχνικής στις Βρυξέλλες του Βελγίου (Danscentrum Jette), όπου για δύο χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού και συνεργάστηκε με διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με πολλές ομάδες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Κινητήρας, la ignorancia, κι όμως κινείται, Creo dance company, Paracoon, Krama, Transito κ.ά.) και ήταν μέλος της ελληνικής συμμετοχής στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Homme@home μέσω του κέντρου χορού Ι. Ρ. Ντάνκαν. Υπήρξε βοηθός χορογράφου στην ομάδα Φora etc. Διδάσκει σύγχρονο χορό και ακροβατικά σε σχολές χορού στην Αθήνα και από το 2013 είναι μέλος του Κινητήρα αρχικά ως δασκάλα ακροβατικών κι έπειτα του παιδικού- εφηβικού τμήματος του kiditira. Την περίοδο 2015-2016 συμμετείχε στην παιδική παράσταση του Κινητήρα με τίτλο «Το δικό μου ψάρι» στο θέατρο Ροές και σε πολλά σχολεία της Αττικής.

Ο Solis Barki ασχολείται με την εικονογράφηση και τα κόμικς. Είναι μουσικός και ειδικεύεται στα κρουστά όργανα από όλο τον κόσμο, στο didgeridoo και τα ηχητικά αντικείμενα. Έχει διδαχτεί μεσογειακά, αφρικάνικα και περσικά κρουστά από τους Μιχάλη Κλαπάκη και Λευτέρη Γρηγορίου. Έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με τους Mίμη Πλέσσα, Μιχάλη Νικολούδη, Βασίλη Ρακόπουλο, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Νένα Βενετσάνου, Αλίκη Καγιαλόγλου, Κρίστη Στασινοπούλου, Βαγγέλη Φάμπα, Νίκο Τουλιάτο, Άλκη Καλούμενο, Παναγιώτη Στέφο, Νίκο Ξυδάκη, Nότη Μαυρουδή, Αναστασία Μουτσάτσου και άλλους μουσικούς, καθώς και με χορογράφους και θεατρικές ομάδες (Εθνικό Θέατρο, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο της Άνοιξης). Έχει ασχοληθεί με παραστάσεις αφήγησης παραμυθιών μαζί με τις Μελίνα Καρακώστα, Μάνυα Μαράτου και Αγνή Στρουμπούλη. Δισκογραφικά κυκλοφορεί μία συνεργασία του με την Lamia Bedioui, με τίτλο FIN’AMOR και συμμετέχει σε πολλούς ακόμη δίσκους. 

Ο Joe Tornabene είναι multimedia μουσικός-performer, ηθοποιός και σχεδιαστής ήχου. Ασχολείται με την πρακτική της performance στα πεδία της μουσικής, του θεάτρου και του χορού για περισσότερα από 40 χρόνια. Έχει δώσει σεμινάρια σε καλλιτεχνικές ακαδημίες (χορού, θεάτρου, μουσικής) σε 10 χώρες. Έχει διδάξει στα συνέδρια των American Dance Festival, Bates Dance Festival και American College Dance Festival. Έχει διδάξει σχεδιασμό ήχου στο Institut Superieur Des Techniques Du Spectacle, Avignon, France. Δύο έργα του (ηχητικού σχεδιασμού) ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του Lincoln Center Library for the Performing Arts in New York. Δίδαξε στο The School for New Dance Development (SNDO), Amsterdam, από τον Σεπτέμβριο του 1994 μέχρι τον Ιούνιο του 1995. Ήταν διευθυντής ήχου για το Cloitre des Celestins Theatre στο 50ο φεστιβάλ της Αβινιόν το 1996. Για πέντε χρόνια δίδαξε μουσική και μουσική για χορό στο Department of Dance and Choreography of Virginia Commonwealth University in Richmond, Virginia, USA. Έχει συνεργαστεί σε τρεις μεγάλες παραγωγές με την ομάδα Λάθος Κίνηση του Κωνσταντίνου Μίχου, με το θέατρο Τέχνης (Transit, 2004). Έχει συνεργαστεί με τον Κυριάκο Κατζουράκη στην ταινία Γλυκιά Μνήμη. Έχει παίξει, επίσης, στην ταινία Pandora του Γιώργου Σταμπουλόπουλου (2006) και συμμετείχε ως ηθοποιός και μουσικός στο project Medea Electronique 2007 στο μουσείο Μπενάκη. Άρθρα του σχετικά με την performance και τη διδασκαλία έχουν εκδοθεί σε διεθνή περιοδικά, ανάμεσά τους το σημαντικό αμερικάνικο περιοδικό Contact Quarterly. Το πρώτο σεμινάριο που έδωσε στον Κινητήρα ήταν το 1996. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται σταθερά με την ομάδα του.

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com |  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

Η 5η διάσκεψη του προγράμματος για τα επτά πιο απειλούμενα μνημεία πολιτιστικής κληρονομιάς, πραγματοποιείται σήμερα στη Λευκωσία. Το πρόγραμμα έχει δημιουργηθεί από την Europa Nostra και το Ινστιτούτο της Ευρωπαϊκής Επενδυτικής Τράπεζας, με σκοπό την ενεργοποίηση των προσπαθειών για τη διάσωση των πιο απειλούμενων μνημείων και περιοχών πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρώπης.

Στην διάσκεψη της Λευκωσίας, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018, θα λάβουν μέρος περίπου 100 προσωπικότητες από 20 χώρες της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων επαγγελματιών, εθελοντών, αλλά και αρμοδίων στη λήψη αποφάσεων για θέματα πολιτιστικής κληρονομιάς. Ο στόχος της διάσκεψης είναι τριπλός: αφενός, να μοιραστούν τα όσα προέκυψαν από την έναρξη του προγράμματος το 2013 και να συζητήσουν τα επόμενα βήματα, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα πολιτικές και δράσεις της ΕΕ για την απειλούμενη πολιτιστική κληρονομιά, καθώς και για υφιστάμενα συστήματα χρηματοδότησης. Δεύτερον, να γνωστοποιηθούν από τους νικητές των βραβείων της ΕΕ για το Βραβείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς/ Europa Nostra, παραδείγματα σχετικά με τις καλύτερες πρακτικές για τη διάσωση μνημείων, που απειλούνται, και τρίτον, να δοθεί έμφαση στην περίπτωση της «νεκρής ζώνης» στο ιστορικό κέντρο της Λευκωσίας, η οποία συμπεριλήφθηκε μεταξύ των επτά πιο απειλούμενων περιοχών πολιτιστικής κληρονομιάς για το 2018. Ως εκ τούτου, θα δοθεί ιδιαίτερη σημασία, σε μια χώρα που ανήκει στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και έχει έρθει αντιμέτωπη με πολλές προκλήσεις.

Μεταξύ των ομιλητών θα είναι ο Γκι Κλος, εκτελεστικός αντιπρόεδρος της Europa Nostra, η Ανδρούλλα Βασιλείου, αντιπρόεδρος της Europa Nostra. Ο Χένρι φον Μπλούμενταλ, αντιπρύτανης του Ινστιτούτου της Ευρωπαϊκής Επενδυτικής Τράπεζας, η Βασιλική Αναστασιάδου, υπουργός Μεταφορών, Επικοινωνιών και Έργων της Κυπριακής Δημοκρατίας και η Ελίζαμπεθ Σπέχαρ, ειδική Αντιπρόσωπος στην Κύπρο. Εκ μέρους των δύο κοινοτήτων της Λευκωσίας, ο δήμαρχος Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης, και ο δήμαρχος του κατεχόμενου τμήματος πόλης, Μεχμέτ Χαρμαντζί, θα λάβουν μέρος στην συζήτηση για την «νεκρή ζώνη». Στο πλαίσιο της διάσκεψης θα παρουσιαστεί φωτογραφική έκθεση για την «νεκρή ζώνη» του Ολλανδού φωτογράφου, Ρόμαν Ρόμπρουκ.

Το κύριο μέρος των εργασιών της διάσκεψης θα γίνει στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών και Έρευνας (CVAR), νικητή του Grand Prix του Βραβείου της Ευρωπαϊκής Ένωσης Europa Nostra 2017 για την Πολιτιστική Κληρονομία.

Το πρόγραμμα για τα 7 πιο απειλούμενα μνημεία εντοπίζει απειλούμενα μνημεία και τοποθεσίες στην Ευρώπη και συμβάλλει στην ενεργοποίηση των προσπαθειών συνεργατών από το δημόσιο και ιδιωτικό τομέα σε τοπικό, εθνικό και Ευρωπαϊκό επίπεδο για εξεύρεση ενός βιώσιμου μέλλοντος για αυτές τις τοποθεσίες. Το πρόγραμμα ξεκίνησε το 2013 από τον οργανισμό Europa Nostra σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Επενδυτική τράπεζα - European Investment Bank Institute ως ιδρυτικό εταίρο και από την Τράπεζα Ανάπτυξης του Συμβουλίου της Ευρώπης ως συνεργάτη. Είναι εμπνευσμένο από ένα πετυχημένο παρόμοιο έργο της Εθνικής Αμερικανικής Επιτροπής (US National Trust for Historic Preservation) για τη διατήρηση ιστορικών μνημείων. Το πρόγραμμα για τα 7 πιο απειλούμενα μνημεία δεν είναι χρηματοδοτικό πρόγραμμα. Είναι ένας καταλύτης για ανάληψη δράσης και προωθεί «τη δύναμη του παραδείγματος». Υποστηρίζεται από το πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής Ένωσης Δημιουργική Ευρώπη ως μέρος του έργου δικτύωσης του οργανισμού Europa Nostra 'Sharing Heritage - Sharing Values'.

Οι 7 πιο απειλούμενες για το 2018 τοποθεσίες πολιτιστικής κληρονομιάς είναι:

-Οι μεταβυζαντινές εκκλησίες στη Βοσκόποζα και το Βίθουκι στην Αλβανία

-Το Ιστορικό κέντρο της Βιέννης στην Αυστρία

-Μνημείο Buzludzha στη Βουλγαρία

-Τα μοναστήρια του David Gareji και το Ερμιτάζ στη Γεωργία

-Το Καζίνο Constanta στη Ρουμανία

-Το Ελληνικό Ορφανοτροφείο της Πριγκήπου στα Πριγκηπονήσια στην Τουρκία

-Το εργοστάσιο πάγου Grimsby στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Μια διεθνής συμβουλευτική επιτροπή, που αποτελείται από ειδικούς στην ιστορία, αρχαιολογία, αρχιτεκτονική, διατήρηση και χρηματοδότηση, συναντώνται για να συζητήσουν τις αιτήσεις που υποβλήθηκαν στο πρόγραμμα για τα 7 πιο απειλούμενα μνημεία και για να επιλέξει τα 7 πιο απειλούμενα μνημεία και τοποθεσίες. Η τελική λίστα με τις 7 τοποθεσίες επιλέγεται από το Διοικητικό Συμβούλιο του οργανισμού Europa Nostra.

Ειδικοί για θέματα πολιτιστικής κληρονομιάς και χρηματοδότησης από τον οργανισμό Europa Nostra και την Ευρωπαϊκή Επενδυτική Τράπεζα, αναλαμβάνουν αποστολές σε 7 τοποθεσίες μαζί με τους υποψήφιους. Οι διάφορες επιστημονικές ομάδες αξιολογούν τις τοποθεσίες και συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός εφικτού σχεδίου δράσης για καθένα από αυτά, σε στενή συνεργασία με εθνικούς και τοπικούς δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Tα αποτελέσματα και οι συστάσεις αυτών των αποστολών, συνοψίζονται σε τεχνικές και οικονομικές εκθέσεις. Οι εταίροι του προγράμματος βοηθούν στην εφαρμογή αυτών των εκθέσεων.


ΑΠΕ

Σήμερα αναμένεται να ολοκληρωθεί η απολογία του πρώην υπουργού Εθνικής Άμυνας Γιάννου Παπαντωνίου που ξεκίνησε χθες το πρωί ενώπιον των ανακριτών Διαφθοράς και διακόπηκε δώδεκα ώρες μετά.

Ο κατηγορούμενος για νομιμοποίηση παράνομων αμοιβών που φθάνουν τα 2,8 εκατομμύρια ελβετικών φράγκων επανέρχεται στο ανακριτικό γραφείο για να ολοκληρώσει την απολογία του, σχετικά με όσα του καταλογίζονται στο 800 σελίδων κατηγορητήριο που συντάχθηκε με κορμό τη σύμβαση του 2003 για την αναβάθμιση έξι φρεγατών του Πολεμικού Ναυτικού.

Η σημερινή διαδικασία είναι κρίσιμη για τον πρώην υπουργό, καθώς με το τέλος της απολογίας -και αφού ο κατηγορούμενος απαντήσει σε ενδεχόμενες ερωτήσεις της αρμόδιας εισαγγελέα- θα κριθεί το θέμα του αν θα αφεθεί ελεύθερος ή αν θα κριθεί προσωρινά κρατούμενος.

Μόλις ολοκληρωθεί η απολογία του Γ. Παπαντωνίου, οι ανακριτές Ηλιάννα Ζαμανίκα και Γιώργος Ευαγγέλου θα λάβουν απολογία και από τη σύζυγο του πρώην υπουργού Σταυρούλα Κουράκου.

Η χθεσινή δωδεκάωρη απολογία του πρώην υπουργού υπήρξε εξαντλητική και πολλές στιγμές δεν έλειψαν οι εντάσεις, καθώς οι δύο ανακριτές βομβάρδισαν με ερωτήσεις τον Γ. Παπαντωνίου ο οποίος αμφισβητεί όλο το σκεπτικό της δικογραφίας που σχηματίστηκε εναντίον του, μόλις πριν ένα χρόνο οπότε και υπήρξαν στοιχεία των ελβετικών τραπεζών για ροές και κινήσεις χρημάτων που κατά τις δικαστικές Αρχές «δείχνουν» παράνομα ωφελήματα.

Δεκαπέντε χρόνια μετά την υπογραφή της επίμαχης σύμβασης, ο Γιάννος Παπαντωνίου κλήθηκε χθες να απαντήσει επί της ουσίας της υπόθεσης, καθώς οι παραδοχές της Ανάκρισης είναι ότι το 2003 υπουργός Εθνικής Άμυνας διέπραξε απιστία – που έχει παραγραφεί – ζημιώνοντας με 400 εκατομμύρια ευρώ το Δημόσιο, με κίνητρο παράνομα ωφελήματα που έλαβε.
Η ακολουθία της δικογραφίας αφορά αυτές τις παράνομες αμοιβές και τους τρόπους απόκρυψης και νομιμοποίησης των χρημάτων αυτών.

Ο πρώην υπουργός δεν δέχεται ότι η σύμβαση για τις έξι φρεγάτες προκάλεσε ζημιά στο Δημόσιο και, σύμφωνα με πληροφορίες, κατά την χθεσινή διαδικασία ανέβηκαν πολλές φορές οι τόνοι εντός του ανακριτικού γραφείου γιατί οι ανακριτές επί οκτώ ώρες ρωτούσαν τον Γ. Παπαντωνίου μόνο γι’ αυτό το θέμα.
Ο πρώην υπουργός, σύμφωνα πάντα με πληροφορίες, απάντησε στους ανακριτές πως αν δεν υπέγραφε τη σύμβαση αυτή, η ζημιά του Δημοσίου θα ήταν 3 δισ. ευρώ, τα οποία θα έπρεπε να δαπανηθούν για την κατασκευή νέων πλοίων.
«Η επιλογή που ουσιαστικά εισηγείστε μέσω του κατηγορητηρίου θα παραβίαζε τις αντοχές της οικονομίας και θα υπονόμευε την εθνική ασφάλεια» φέρεται να λέει στους δικαστικούς λειτουργούς.

Όσο για τη νομιμοποίηση χρημάτων που του καταλογίζεται, σκέλος που συνεχίζεται με τις ερωταπαντήσεις σήμερα στο ανακριτικό γραφείο, ο Γ. Παπαντωνίου φαίνεται όχι μόνο να αμφισβητεί το σκεπτικό των δύο ανακριτών, αλλά και να τους αποδίδει πλήρη άγνοια του τραπεζικού συστήματος.
Υποστηρίζει πως οι δύο δικαστικοί λειτουργοί βρισκόμενοι σε απόγνωση από την έλλειψη στοιχείων έφτιαξαν ένα σενάριο χωρίς ουσιαστικά στοιχεία.
«Δεν χρηματίστηκα, δεν έχετε κανένα απολύτως στοιχείο, ούτε ένδειξη ούτε τίποτε που να υποδηλώνει χρηματισμό. Δεν είναι αληθής ο ισχυρισμός του κατηγορητηρίου» φέρεται να ισχυρίζεται ο πρώην υπουργός.

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ-ΕΡΤ

Στο φετινό συνέδριο Ectrims, το μεγαλύτερο πανευρωπαϊκό συνέδριο για την Πολλαπλή Σκλήρυνση, το οποίο πραγματοποιήθηκε πρόσφατα στο Βερολίνο με τη συμμετοχή 9400 επιστημόνων υγείας, η διεθνής φαρμακευτική εταιρεία Biogen  [ η οποια διαθέτει το πιο πλούσιο χαρτοφυλάκιο θεραπειών για την Πολλαπλή Σκλήρυνση, το οποίο περιλαμβάνει 4 τροποποιητικές της νόσου θεραπείες και μια συμπτωματική θεραπεία ],  παρουσίασε πρόσφατα κλινικά δεδομένα και συμπεράσματα, τα οποία προέρχονται από μελέτες παρατήρησης και υποστηρίζουν την μακροχρόνια αποτελεσματικότητα και ασφάλεια των φαρμάκων που διαθέτει η εταιρεία για την Πολλαπλή Σκλήρυνση.

 Συγκεκριμένα, σύμφωνα με την 9ετή μελέτη του Φουμαρικού Διμεθυλεστέρα φαίνεται πως η χορήγησή του σε νεοδιαγνωσμένους ασθενείς σχετίζεται με μικρό αριθμό υποτροπών, ενώ μεγάλο ποσοστό ασθενών παρέμεινε χωρίς επιδείνωση της αναπηρίας.  Παρόμοια θετικά οφέλη από τη θεραπεία με Φουμαρικό Διμεθυλεστέρα νωρίς στην πορεία της νόσου, έδειξε η μελέτη παρακολούθησης ESTEEM με την πλειοψηφία των ασθενών να παραμένουν χωρίς επιδείνωση της νόσου στα 5 έτη.

Επιπλέον ανακοινώθηκαν δεδομένα από τη μελέτη TOP, στο πλαίσιο της οποίας πραγματοποιείται παρακολούθηση της ασφάλειας και της αποτελεσματικότητας της ναταλιζουμάμπης, τα οποία δείχνουν τη συνεπή και υψηλή αποτελεσματικότητα της εν λόγω θεραπείας για 10 έτη. Η ναταλιζουμάμπη, μια υψηλής αποτελεσματικότητας ενδοφλέβια θεραπεία χορηγούμενη 1 φορά το μήνα, κυκλοφορεί στην Ελλάδα από το 2007. Σύμφωνα με την μελέτη ΤΟΡ, το μεγαλύτερο όφελος παρατηρήθηκε στους ασθενείς με έγκαιρη θεραπευτική παρέμβαση, ασθενείς που ξεκίνησαν την ναταλιζουμάμπη νωρίς στην πορεία της νόσου. Σημαντικό εύρημα αποτελεί επίσης το γεγονός πως δεν προέκυψαν νέα σήματα ασφάλειας.

   ΝΕΟΣ  ΒΙΟΔΕΙΚΤΗΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΤΩΝ ΝΕΥΡΟΛΟΓΩΝ

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκέντρωσε και η παρουσίαση ενός νέου βιοδείκτη NfLs (επίπεδα νευροΐνιδίων στον ορό αίματος), ο οποίος σε συνδυασμό με άλλους παράγοντες, πιθανά στο μέλλον θα αποτελεί ένα χρήσιμο εργαλείο για τους νευρολόγους τόσο αξιολόγησης της νόσου των ασθενών όσο και της ανταπόκρισής τους στη θεραπεία. Η Εταιρεία   έχει απώτερο στόχο στο εγγύς μέλλον την πρόσβαση σε αυτή την εξειδικευμένη εξέταση από όλους τους ασθενείς, ενώ    συνεχίζει να καινοτομεί, επενδύοντας στην έρευνα για φάρμακα που πιθανά θα αλλάξουν το θεραπευτικό τοπίο στην ΠΣ, όπως η πρώτη πειραματική θεραπεία που μπορεί να προσφέρει επαναμυελίνωση σε ασθενείς με ΣΚΠ, η οποία βρίσκεται σε Φάση ΙΙ κλινικών ερευνών.

• ------------------------------------------

Οι «Εκκλησιάζουσες» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα, για περιορισμένες παραστάσεις στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις  εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει την δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα.

Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών.

Ο Αριστοφάνης προτείνει την ισότητα, εξαίρει τη δημοκρατία, προλαβαίνει το φεμινιστικό κίνημα κατά κάτι αιώνες, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικό σκηνικό με παρασκηνιακές δράσεις και επιβεβαιώνει ότι το χιούμορ και η κωμωδία είναι άρρηκτα δεμένα με την ευφυΐα, με τον πολιτισμό, με την εξέλιξη, με το ίδιο το dna των αρχαίων ελληνικών πόλεων.

Αυτές τις Εκκλησιάζουσες, τις αρχαίες μα τόσο μοντέρνες, τις πολιτικοποιημένες μα τόσο αθώες, τις ατίθασες, τις ανέμελες, τις δυνατές, τις προφητικές… παρουσίασε και υπενθύμισε στο θεατρικό κοινό ο Αλέξανδρος Ρήγας σε μία μεγάλη και απόλυτα επιτυχημένη περιοδεία το καλοκαίρι του 2018 και συνεχίζει για περιορισμένες παραστάσεις στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Με απεριόριστο σεβασμό και αγάπη στον Αριστοφάνη, διατηρώντας τον λόγο και το ύφος του αρχαίου κειμένου, μέσα από την αριστουργηματική μετάφραση του Πολύβιου Δημητρακόπουλου, ο Αλέξανδρος Ρήγας εντάσσει την σύγχρονη ματιά στη διαχρονική αυτή κωμωδία, την οποία προσαρμόζει στο εικαστικό και δραματουργικό πλαίσιο του πρωτότυπου έργου.

Οι «Εκκλησιάζουσες» που μας παρουσιάζονται από τον Αλέξανδρο Ρήγα, έρχονται κατευθείαν από την Αρχαία Αθήνα του 400π.Χ. με τη μοναδική διαφορά ότι είναι διανθισμένες με μουσικές από όλη την Ελλάδα. Από τα δημοτικά τραγούδια και Βυζαντινούς ύμνους έως διασκευές στον πυρρίχιο, στο πεντοζάλι, σε Κερκυραϊκά  τραγούδια, σε νησιωτικούς ρυθμούς και σε βαλκανικά τέμπο.

 Οι «Εκκλησιάζουσες» στήνουν έναν χορό γεμάτο κέφι και όρεξη και δίνουν στη ζωή τον χώρο και το χρώμα που της ανήκει. Η ζωή, η πολιτική, η ισότητα, το γέλιο, η χαρά, η δημοκρατία και το θέατρο… ανήκουν σε όλους. Και οι Εκκλησιάζουσες του Αλέξανδρου Ρήγα ξανά – έρχονται να μας θυμίσουν ποιες είναι και ποιοι είμαστε…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση                               Πολύβιος Δημητρακόπουλος

Διασκευή / Σκηνοθεσία             Αλέξανδρος Ρήγας

Φωτισμοί                                   Πέτρος Γάλλιας

Σκηνικά                                     Γιάννης Σπανόπουλος

Κοστούμια                                 Έβελιν Σιούπη

Μουσική Διδασκαλία                Λία Βίσση

Χορογραφίες                             Ιβάν Σβιτάιλο

Ενορχήστρωση Τραγουδιών    Αποστόλης Στίκας

Κομμώσεις                               Τρύφωνας Σαμάρας by Bergmann Kord

Κοσμήματα                              Viki ‘s Workshop by Viki Dasouki

Ραφή κοστουμιών           Ρούλα Ζαχαράκη και Πανωραία Πολυζωγοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη                  Αγνή Χιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη                  Αναστασία Μανιάτη

Φωτογραφίες παράστασης      Τζοάννα Βρακά 

                                                 Zak Viemon

Βοηθός χορογράφου                Παλούκη Αρετή 

Λύρα κρητική                          Γιάννης Κρητικός

Λαούτο                                   Αντώνης Αναδρανιστάκης

Ενορχήστρωση κρητικών τραγουδιών  Γιάννης Κρητικός

Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα στην ελληνική δημοτική μουσική παράδοση.

Διανομή

Πραξαγόρα:                           Αντώνης Λουδάρος

Βλέπυρος                               Μελέτης Ηλίας

Ευφροσύνη                            Δημήτρης Σταρόβας

Μελπομένη                            Σοφία Μουτίδου                                                 

Κέφαλος                                 Ησαΐας Ματιάμπα  

Χρέμης                                   Χάρης Γρηγορόπουλος

Φιλόδωρος                             Ιβάν Σβιτάιλο

Πασιφάη                                 Γιάννης Κρητικός      

Μοσκόρφω                            Τάκης Βαμβακίδης

Αγλαΐα                                    Κωνσταντίνος Ζαμπάρας

Νεοκλής                                 Θανάσης Πατριαρχέας         

Στον ρόλο του «Έλληνα»  ο  Αλέξανδρος Ρήγας

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά)

Μάριος Δερβιτσιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Γιώργος Καρατζιώτης, Μάρκος Μπούγιας, Σπύρος Μποφίλιος, , Δημήτρης  Παπαδάτος, Βασίλης Παπαδόπουλος, Θανάσης Τούμπουλης, Δημήτρης Τσιώκος.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα  29 Οκτωβρίου    ώρα έναρξης 21:00

Τρίτη       30 Οκτωβρίου    ώρα έναρξης 21:00

Δευτέρα    5 Νοεμβρίου     ώρα έναρξης 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ανά ζωνη:

ΖΩΝΗ Α - VIP:   50ΕΥΡΩ

ΖΩΝΗ Β:            35ΕΥΡΩ

ΖΩΝΗ Γ:            30ΕΥΡΩ

ΖΩΝΗ Δ:            25ΕΥΡΩ

ΠΛΑΙΝΕΣ:         15ΕΥΡΩ

ΘΕΩΡΕΙΟ:         20ΕΥΡΩ

Προπώληση Εισιτηρίων

«Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλέφωνο: 212 254 0300

Αρχαίο θεατρο Επίδαυρου

21 & 22 Ιουν.

Οιδίπους

Σκηνοθεσία: Ρόμπερτ Γουίλσον

Συμπαραγωγή: Convers Azioni - Teatro Olimpico Vicenza - Pompeii Theatrum Mundi - Teatro Stabiled iNapoli

28 & 29 Ιουν.

Εθνικό Θέατρο

ΟΡΕΣΤΕΙΑ του Αισχύλου

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Χοηφόροι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Ευμενίδες

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

5&6 Ιουλ.

Εθνικό Θέατρο - Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου

Ικέτιδεςτου Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

12&13 Ιουλ.

Οιδίπους Τύραννοςτου Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Συμπαραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

19&20 Ιουλ.

ΚΘΒΕ

Ιφιγένεια εν Αυλίδιτου Ευριπίδη

Σκηνοθεσία:Γιάννης Καλαβριανός

26&27 Ιουλ.

Comédie-Française

Ηλέκτρα / Ορέστης του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία:IvovanHove

2&3 Aυγ.

Νεφέλεςτου Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

9&10 Aυγ.   

ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

Προμηθέας Δεσμώτηςτου Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Σταύρος Τσακίρης

Μικρο θεατρο αρχαιασ Επίδαυρου

22 Ιουν.

9ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας

Προβολή-έκπληξη

28&29 Ιουν.

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ

Κασσάνδρα του Ιάννη Ξενάκη

Αναπαράστασις Ι: Ο βαρύτονος του Γιάννη Χρήστου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Έσσεται ήμαρ... του Γιώργου Κουμεντάκη

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

5&6 Ιουλ.

Θεογονία του Hσιόδου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

12&13 Ιουλ.

Ομάδα Χορού Griffón

KAOS

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

19&20 Ιουλ.

Δάφνις + Χλόητου Λόγγου

Unamorebucolico

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπογδάνος

26&27 Ιουλ.

Φαίδρα του Ρακίνα

Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου

2&3 Αυγούστου

Δαναΐδες του Ανδρέα Κάλβου

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη